Inhoud
De godin van liefde en schoonheid op het schilderij van Botticelli is verdrietig en onthecht van de wereld. Haar droevige gezicht trekt onze aandacht. Waarom zit er geen geluk in, de vreugde van het ontdekken en herkennen van de wereld? Wat wilde de kunstenaar ons vertellen? Psychoanalyticus Andrei Rossokhin en kunstcriticus Maria Revyakina onderzoeken het schilderij en vertellen wat ze weten en voelen.
«LIEFDE VERBINDT AARSE EN HEMELSE»
Maria Revyakina, kunsthistorica:
Venus, de personificatie van liefde, staat in een zeeschelp (1), die de windgod Zephyr (2) naar de kust draagt. De open schelp was in de Renaissance een symbool van vrouwelijkheid en werd letterlijk geïnterpreteerd als een vrouwelijke baarmoeder. De figuur van de godin is sculpturaal en haar houding, kenmerkend voor oude beelden, benadrukt gemak en bescheidenheid. Haar onberispelijke imago wordt aangevuld met een lint (3) in haar haar, een symbool van onschuld. De schoonheid van de godin is fascinerend, maar ze ziet er attent en afstandelijk uit in vergelijking met andere personages.
Aan de linkerkant van de foto zien we een getrouwd stel - de windgod Zephyr (2) en de godin van bloemen Flora (4)verstrengeld in een omhelzing. Zephyr verpersoonlijkte aardse, vleselijke liefde, en Botticelli versterkt dit symbool door Zephyr af te beelden met zijn vrouw. Aan de rechterkant van de foto is de godin van de lente, Ora Tallo, afgebeeld. (5), symboliseert kuise, hemelse liefde. Deze godin werd ook geassocieerd met de overgang naar een andere wereld (bijvoorbeeld met het moment van geboorte of overlijden).
Er wordt aangenomen dat mirte, guirlande (6) waaruit we op haar nek gepersonifieerde eeuwige gevoelens zien, en de sinaasappelboom (7) werd geassocieerd met onsterfelijkheid. Dus de compositie van de foto ondersteunt het hoofdidee van het werk: over de vereniging van het aardse en het hemelse door liefde.
Het kleurengamma, waarin blauwe tinten de boventoon voeren, geeft de compositie luchtig, feestelijk en tegelijkertijd kil.
Niet minder symbolisch is het kleurengamma, gedomineerd door blauwe tinten, die overgaan in turkoois-grijze tinten, wat de compositie enerzijds luchtigheid en feestelijkheid geeft en anderzijds een zekere kilheid. Blauwe kleur was in die tijd typisch voor jonge getrouwde vrouwen (ze worden omringd door een getrouwd stel).
Het is geen toeval dat er aan de rechterkant van het doek een grote groene kleurvlek zit: deze kleur werd zowel geassocieerd met wijsheid en kuisheid, als met liefde, vreugde, de triomf van het leven over de dood.
Jurk kleur (5) Ory Tallo, dat vervaagt van wit naar grijs, is niet minder welsprekend dan de paarsrode tint van de mantel (8), waarmee ze Venus gaat bedekken: de witte kleur verpersoonlijkte zuiverheid en onschuld, en het grijs werd geïnterpreteerd als een symbool van onthouding en Grote Vasten. Misschien symboliseert de kleur van de mantel hier de kracht van schoonheid als aardse kracht en het heilige vuur dat elk jaar met Pasen verschijnt als hemelse kracht.
« TOELATING VAN SCHOONHEID EN DE PIJN VAN VERLIES »
Andrey Rossokhin, psychoanalyticus:
De verborgen confrontatie in het beeld van de linker- en rechtergroep springt in het oog. De windgod Zephyr waait van links op Venus (2)mannelijke seksualiteit vertegenwoordigen. Rechts ontmoet de nimf Ora haar met een mantel in haar handen. (5). Met een zorgzaam moederlijk gebaar wil ze een mantel over Venus werpen, alsof ze haar wil beschermen tegen de verleidelijke wind van Zephyr. En het is als vechten voor een pasgeboren baby. Kijk: de kracht van de wind is niet zozeer op de zee of op Venus gericht (er zijn geen golven en de figuur van de heldin is statisch), maar op deze mantel. Zephyr lijkt te proberen te voorkomen dat Ora Venus verbergt.
En Venus zelf is kalm, als bevroren in de confrontatie tussen twee krachten. Haar verdriet, onthechting van wat er gebeurt, trekt de aandacht. Waarom zit er geen geluk in, de vreugde van het ontdekken en herkennen van de wereld?
Ik zie hierin een voorgevoel van een naderende dood. In de eerste plaats symbolisch - ze geeft haar vrouwelijkheid en seksualiteit op ter wille van de goddelijke moederlijke macht. Venus wordt de godin van het liefdesgenot, dat ze zelf nooit zal ervaren.
Bovendien valt de schaduw van de echte dood ook op het gezicht van Venus. De Florentijnse dame Simonetta Vespucci, die naar verluidt poseerde voor Botticelli, was het schoonheidsideaal van die tijd, maar stierf plotseling op 23-jarige leeftijd door consumptie. De kunstenaar begon zes jaar na haar dood met het schilderen van «De geboorte van Venus» en weerspiegelde hier onwillekeurig niet alleen bewondering voor haar schoonheid, maar ook de pijn van het verlies.
Venus heeft geen keus, en dit is de reden voor verdriet. Ze is niet voorbestemd om aantrekking, verlangen, aardse geneugten te ervaren
Ora's kleren (5) zeer vergelijkbaar met de kleding van Flora uit het schilderij «Lente», dat fungeert als een symbool van vruchtbaarheid en moederschap. Dit is moederschap zonder seksualiteit. Dit is het bezit van goddelijke kracht, niet seksuele aantrekkingskracht. Zodra Ora Venus bedekt, verandert haar maagdelijke beeld onmiddellijk in een moedergoddelijke.
We kunnen zelfs zien hoe de rand van de mantel verandert in een scherpe haak door de kunstenaar: hij zal Venus een gesloten gevangenisruimte intrekken, gemarkeerd door een palissade van bomen. In dit alles zie ik de invloed van de christelijke traditie - de geboorte van een meisje moet worden gevolgd door een onbevlekte conceptie en moederschap, waarbij het zondige stadium wordt omzeild.
Venus heeft geen keus, en dit is de reden voor haar verdriet. Ze is niet voorbestemd om een vrouwenminnaar te zijn, zoals degene die zweeft in de wellustige omhelzing van Zephyr. Niet voorbestemd om aantrekkingskracht, verlangen, aardse geneugten te ervaren.
De hele figuur van Venus, haar beweging is gericht op de moeder. Nog een moment - en Venus zal uit de schelp komen, die de vrouwelijke baarmoeder symboliseert: ze zal haar niet langer nodig hebben. Ze zal voet op moeder aarde zetten en haar moeders kleren aantrekken. Ze zal zichzelf wikkelen in een paarse mantel, die in het oude Griekenland de grens tussen de twee werelden symboliseerde - zowel pasgeborenen als de doden waren erin gewikkeld.
Zo is het hier: Venus is geboren voor de wereld en omdat ze er amper in geslaagd is om vrouwelijkheid te vinden, het verlangen om lief te hebben, verliest ze onmiddellijk haar leven, het levende principe - wat de schelp symboliseert. Even later zal ze alleen als godin blijven bestaan. Maar tot nu toe zien we op de foto de prachtige Venus in de bloei van haar maagdelijke zuiverheid, tederheid en onschuld.