Inhoud
Karl Bryullov (1799-1852) werkte in de stijl van de opstandige romantiek. Van kinds af aan was de kunstenaar omringd door schoonheid, zijn vader was een creatief persoon - Pavel Ivanovich Bryullov (1760–1833), een beeldhouwer en academicus van Franse roots. Bijna tot de leeftijd van zeven was Karl bedlegerig, artsen diagnosticeerden hem met een acuut aneurysma. Maar in opdracht van Pavel Bryullov werd Karl uit zijn bed gerukt en begon hij schilderles te geven, omdat zijn toekomst een uitgemaakte zaak was - hij zou een schepper en kunstenaar worden.
Op 16-jarige leeftijd ging de jongeman naar de St. Petersburg Academy of Arts, waar zijn vader hem enorm steunde. Hij hielp zijn zoon om de vaardigheden van kunst onder de knie te krijgen, dus Karl studeerde beter dan zijn leeftijdsgenoten. Bryullov toonde zijn talent - hij gaf niet alleen de vormen van het menselijk lichaam voorwaardelijke correctheid, maar bracht ze nieuw leven in en gaf gratie, voorheen onbekend bij de studenten van de Academie.
Je kunt de schilderijen van Karl Bryullov lange tijd bewonderen, wat kunstcritici doen en op de doeken iets meer zien dan gewone kijkers zien. We bieden je niet alleen om naar de schilderijen te kijken, maar om je te verdiepen in hun betekenis, om te voelen wat de kunstenaar wilde laten zien … We bieden je de mogelijkheid om kennis te maken met de beroemdste schilderijen van de schilder Karl Bryullov.
10 Italiaanse middag
Stichtingsjaar: 1827
De veelgeprezen foto “Italiaanse middag” - een van de belangrijkste in de geschiedenis van het leven van de kunstenaar. Op het moment van schrijven was Bryullov al algemeen bekend en de foto werd gemaakt in opdracht van Nicholas I zelf.
Feit is dat de schilder in 1823 "Italian Morning" schilderde - het doek maakte een enorme indruk op het publiek, en toen het, na een reeks succesvolle tentoonstellingen, St. Petersburg bereikte, betaalde de Society for the Encouragement of Artists Karl Bryullov voor het schilderij schonk het aan Nicolaas I. En hij schonk het schilderij aan zijn vrouw Alexandra Feodorovna (1872–1918), die er heel blij mee was. Ze plaatste een nieuwe bestelling en toen schilderde de kunstenaar "Italian Noon", maar critici bombardeerden de foto met niet-vleiende recensies op de tentoonstelling, omdat de academische sfeer toen tegen realisme en vrijheid was.
9. Genseric's invasie van Rome
Stichtingsjaar: 1836
Bryullov schilderde portretten van beroemde mensen, werkte in het historische genre, waartoe de foto behoort. "Invasie van Genseric op Rome". De foto weerspiegelt een tragisch moment in het leven van de oude Romeinse beschaving. Het doek is geschilderd in 1836, het idee om het te maken kwam Bryullov al in 1833 tegen, toen hij in Italië was.
Het beroemde schilderij is gemaakt in opdracht van Aleksej Aleksejevitsj Perovski (1787–1836). Genre - historische schilderkunst. Op de foto zien we hoe het leger de leider van de Vandaalse stam van de oude staat plundert. Het evenement vindt plaats in 455. Afrikaanse krijgers richten meedogenloos verwoesting aan, en het belangrijkste punt op de foto is de ontvoering van Evdokia (401-460) en haar dochters.
8. Turk
Stichtingsjaar: 1837-1839
We zien op de foto “Turkse vrouw”, die Bryullov schreef, terwijl een meisje met een kalme blik ligt, leunend op kussens. In haar uiterlijk ziet alles er ontspannen uit, zelfs haar ogen stralen rust uit. En de outfit en hoofdtooi benadrukken niet-Europese schoonheid. Om bij het meisje te passen, werd een heldere achtergrond gecreëerd - net zo scherp en contrastrijk als zijzelf.
Gedempte tonen waren niet nodig om haar nationaliteit te benadrukken. Integendeel, een heldere achtergrond benadrukt de schoonheid ervan. Voor het canvas gebruikte Bryullov zijn herinneringen, toen hij eenmaal naar de Ionische Eilanden kwam. De herinneringen waren zo duidelijk dat de natuur niet nodig was. Dit is hoe hij Turkse meisjes zag en door zijn werk alle "pittige schoonheid" van de regio kon overbrengen.
7. Bij de Bogoroditsky-eik
Stichtingsjaar: 1835
De schilderijen van Bryullov boeien de kijker met sereniteit en schoonheid - alsof het leven bestaat volgens esthetische wetten, die kunnen worden beoordeeld door ernaar te kijken "Bij de Bogoroditsky-eik". De schilderijen vragen er gewoon om de decoratie van de woonkamer te zijn. Een acceptabele reactie daarop is bewondering en vreugde, verering van de kunstenaar.
Het bekende schilderij is geschilderd in waterverf, het middelpunt is een eik, die de versiering is van een heilige plaats waar zwervers een bedevaart komen maken. En nu Bryullov dit moment 'betrapt', staan mensen van verschillende leeftijden en geslachten bij de eik: een meisje met een paraplu, een oude man, een vrouw. Meesterlijk wist de kunstenaar het lichtspel over te brengen dat door de dikke takken van een boom probeert te dringen.
6. Dood van Inessa de Castro
Stichtingsjaar: 1834
Zoals alle werken van Bryullov gewijd aan een historisch thema, de foto "Dood van Inessa de Castro" verheugt zelfs degenen die niets van schilderen begrijpen. Dit komt omdat het thema de kern raakt: het meisje zit op haar knieën en de kinderen omhelzen haar. Vlakbij zijn de moordenaars met een air van grootsheid. De griezelige gezichten van de schurken en die vreselijke dolken contrasteren met de man die zonder emotie staat – het is duidelijk dat dit de boosdoener van de situatie is.
Karl Bryullov schreef de foto toen hij in Milaan was, en hij besteedde slechts 17 dagen aan het schrijven. Er is zoveel tijd verstreken en de foto wordt nog steeds bewonderd en onder de indruk. Het canvas is doordrenkt van drama - Bryullov wist, zoals altijd, de historische plot meesterlijk over te brengen.
5. bathsheba
Stichtingsjaar: 1828 – 1832 Voeten
Historisch "Bathseba", geschilderd door de aquarellist Bryullov, is gebaseerd op een bijbels verhaal en toont duidelijk het talent van de kunstenaar. Het canvas geeft perfect het idee weer van niet-vervagende, betoverende vrouwelijke schoonheid. De kunstenaar schilderde de foto terwijl hij in Italië was, maar het resultaat maakte geen indruk op hem, dus liet hij het onafgemaakt.
Het doek geeft een historisch moment weer – volgens de legende zag koning David (1035 v.Chr. – 970 v.Chr.) de jonge vrouw van zijn commandant Uria. Bathseba was zo mooi dat ze hem verbaasde. Hij stuurde haar man ter dood en hij nam het meisje mee naar zijn paleis, waarvoor hij werd gestraft met de dood van zijn eerstgeborene.
4. Aurora-portret
Stichtingsjaar: 1837
De schoonheid van Aurora (1808-1902) zal voor altijd leven, want eens kreeg ze een geschenk van haar man – Pavel Demidov (1798-1840) vroeg Karl Bryullov om zijn vrouw te tekenen. De kunstenaar heeft er lang over nagedacht portret van AuroraHet resultaat is een ongelooflijke schoonheid. Dit portret is nog steeds "levend", het wordt geïllustreerd in bijna elk boek over kunst, waar de naam van de kunstenaar staat.
Volgens de legende stond Aurora bekend om haar buitengewone schoonheid en was ze erg aardig. Het was ter ere van haar dat de beroemde kruiser werd genoemd. Maar helaas was het lot van prinses Aurora niet gunstig: in 1840 verloor ze haar man. Aurora erfde een enorm fortuin en slaagde erin het verstandig te gebruiken.
In 1846 besloot ze een einde te maken aan de rouw en hertrouwde ze – met Andrey Karamzin (1814-1854), maar in 1854 werd hij vermoord door de Turken. Daarna bouwde de prinses een kapel in Florence en wijdde ze haar leven aan liefdadigheid.
3. Ruiter
Stichtingsjaar: 1832
Bryullovs foto "Rijder" een van zijn beste werken. Het zit vol dynamiek, beweging en schoonheid. Allereerst vestigt de kijker de aandacht op de ruiter zelf – het is verrassend hoe zo'n fragiel meisje het redt met een sterk paard. Het is meteen duidelijk dat dit paard een afstammeling is van edel bloed. Hij is knap, zijn huid glanst. Het paard komt iets omhoog, alsof hij zijn gratie wil bewonderen - het is onwaarschijnlijk dat hij een doel heeft om het meisje af te werpen.
Het pittoreske plaatje is geschilderd in Italië – kunstcritici maken nog steeds ruzie over het prototype van de heldin. Het doek is gemaakt in opdracht van Yulia Samoilova (1803-1875), bekend van haar relatie met Karl Bryullov.
Toen de foto op de tentoonstelling kwam (en dit gebeurde direct na het schrijven), werd hij de beste onder de hippische thema's genoemd. Bryullov begon de tweede Rubens (1577–1640) of Van Dyck (1599–1641) te worden genoemd.
2. Zelfportret
Stichtingsjaar: 1848
We zijn allemaal een beetje narcissen, en Karl Bryullov is geen uitzondering. Een van de favoriete technieken in de geschiedenis van kunstenaars is het schilderen van een zelfportret. Zelfportret bereikte het hoogtepunt in het genre van een intiem portret van de kunstenaar - Bryullov schilderde het in 1848, toen hij ziek was.
Zeven maanden lang verliet de 50-jarige maker, op instructie van doktoren, het huis niet en was hij meestal alleen. En ten slotte, toen de lente in 1848 buiten al in volle bloei stond, was alles doordrongen van een warme bries en rijke geuren van bloemen, het eerste wat Bryullov de doktoren vroeg om hem verf en een schildersezel te brengen. Zijn verzoek werd ingewilligd. Toen de kunstenaar kreeg wat hij wilde, maakte hij snel een zelfportret, maar keerde er regelmatig naar terug om het te corrigeren.
1. De laatste dag van Pompeii
Stichtingsjaar: 1827 – 1833 Voeten
beeld “De laatste dag van Pompeii” is geschreven door Bryullov in Italië, waar hij op reis ging. Ondanks dat de kunstenaar na 4 jaar terug moest van een reis, heeft hij er 13 jaar gewoond. De plot van de foto omvat het historische moment - de dood van Pompeii: 24 augustus 79 v.Chr. e. 2000 inwoners stierven door de vulkaanuitbarsting.
Bryullov bezocht de site voor het eerst in 1827. Toen hij daarheen ging, wist de 28-jarige maker niet eens dat de reis zoveel indruk op hem zou maken - de gevoelens die de schilder ter plekke ervoer, lieten hem niet met rust, dus Bryullov ging op pad een afbeelding maken van Italianen. Dit is een van de beroemdste schilderijen van Bryullov en het duurde 6 jaar om het te voltooien.