Vandaag zullen we verschillende werken presenteren van uitstekende meesters uit het verleden, wiens stillevens bij bijna iedereen bekend zijn. Het thema is eten. Natuurlijk worden in de stillevens van de afgelopen eeuwen ook niet-vegetarische elementen afgebeeld: vis, wild of delen van geslachte dieren. Toegegeven moet worden dat dergelijke stillevens veel minder vaak voorkomen - misschien omdat de doeken die in het stillevengenre zijn geschilderd voornamelijk bedoeld waren om woonkamers te versieren, en bezoekers van deze ruimte thuis wachtten op iets harmonieus en vredigs op de muren. Een stilleven met appels en perziken zou veel succesvoller verkocht kunnen worden dan een stilleven met vissen. Dit is slechts onze bescheiden schatting, maar het is gebaseerd op het voor de hand liggende feit dat de esthetiek van geweldloze, neutrale en 'smakelijke' kunstwerken altijd het publiek in grotere mate heeft aangetrokken.
Kunstenaars, die fruit, noten, bessen en groenten verbeelden, hielden nauwelijks vast aan de ideeën van vegetarisme of fruitarisme - niettemin nam het stillevengenre voor sommigen van hen soms het grootste deel van hun creatieve carrière in beslag. Bovendien is een stilleven niet zomaar een verzameling voorwerpen; er zit altijd verborgen symboliek in, een idee dat voor elke kijker op zijn eigen manier, in overeenstemming met zijn perceptie van de wereld, te begrijpen is.
Laten we beginnen met het werk van een van de pijlers van het impressionisme Auguste Renoir, die tijdens zijn leven in de stralen van glorie baadde.
Pierre Auguste Renoir. Stilleven met zuidelijke vruchten. 1881
De schrijfstijl van de Franse meester – onopvallend zacht en licht – is terug te vinden in de meeste van zijn schilderijen. We zijn erg onder de indruk van dit uitsluitend vegetarische werk, waarop een groot aantal groenten en fruit is afgebeeld.
Renoir sprak een keer over creativiteit in de schilderkunst en zei: “Wat voor vrijheid? Probeert u te praten over wat al honderden keren voor u is gedaan? Het belangrijkste is om van de plot af te komen, het verhaal te vermijden en hiervoor iets vertrouwds en dichtbij iedereen te kiezen, en nog beter als er helemaal geen verhaal is. Dit typeert naar onze mening zeer nauwkeurig het genre stilleven.
Paul Cézanne. Een kunstenaar met een dramatisch lot, die pas op zijn oude dag erkenning kreeg van het publiek en de deskundige gemeenschap. Lange tijd werd Cezanne niet herkend door talloze bewonderaars van de schilderkunst, en zijn collega's in de winkel vonden zijn werken twijfelachtig en niet de moeite waard. Tegelijkertijd werden de werken van hedendaagse impressionisten – Claude Monet, Renoir, Degas – met succes verkocht. Als zoon van een bankier kon Cézanne een welvarende en zekere toekomst tegemoet gaan – op voorwaarde dat hij zich wijdde aan het voortzetten van het bedrijf van zijn vader. Maar door zijn roeping was hij een echte kunstenaar die zich, zelfs in tijden van vervolging en volledige eenzaamheid, aan het schilderen overgaf zonder een spoor achter te laten. De landschappen van Cézanne - de vlakte bij de berg St. Victoria, de weg naar Pontoise en vele andere - sieren nu wereldmusea, waaronder. Net als landschappen waren stillevens voor Cezanne een passie en een constant onderwerp van zijn creatieve onderzoek. De stillevens van Cezanne zijn de standaard van dit genre en tot op de dag van vandaag een inspiratiebron voor kunstenaars en estheten.
“Stilleven met draperie, kan en fruitschaal” Cezanne is een van de duurste kunstwerken ooit verkocht op wereldveilingen.
Ondanks de eenvoud van uitvoering, zijn Cezanne's stillevens wiskundig geverifieerd, harmonieus en fascineren ze de beschouwer. "Ik zal Parijs verdoven met mijn appels", zei Cezanne ooit tegen zijn vriend.
Paul Cezanne Stilleven Appels en Biscuit. 1895
Paul Cézanne. Stilleven met een fruitmand. 1880-1890
Paul Cézanne. Stilleven met granaatappel en peren. 1885-1890
Creatie Vincent Van Gogh zeer veelzijdig. Hij werkte zorgvuldig aan al zijn werken, bestudeerde onderwerpen die niet aan bod kwamen in het werk van andere meesters van de schilderkunst van die tijd. In brieven aan vrienden beschrijft hij met kinderlijke spontaniteit de charme van olijfgaarden of druivenplantages, bewondert hij het werk van een gewone harde werker-zaaier van tarwe. Scènes van het plattelandsleven, landschappen, portretten en natuurlijk stillevens zijn de belangrijkste gebieden van zijn werk. Wie kent de irissen van Van Gogh niet? En de beroemde stillevens met zonnebloemen (waarvan hij er veel schilderde om zijn vriend Paul Gauguin te plezieren) zijn nog steeds te zien op ansichtkaarten, posters en posters die populair zijn voor interieurdecoratie.
Tijdens zijn leven werd zijn werk niet verkocht; de kunstenaar zelf vertelde een interessant incident in een brief aan een vriend. Een zekere eigenaar van een rijk huis stemde ermee in om een van de schilderijen van de kunstenaar aan de muur in zijn woonkamer te 'passen'. Van Gogh was verheugd dat de geldzakken het passend vonden om zijn schilderij in het interieur te hebben. De kunstenaar gaf de rijke man zijn werk, maar hij dacht er niet eens aan om de meester zelfs maar een cent te betalen, in de overtuiging dat hij de kunstenaar al een groot plezier deed.
Het beeld van fruit betekende voor Van Gogh niet minder dan het werk aan de omliggende velden, weilanden en boeketten bloemen.
Vincent van Gogh. Mand en zes sinaasappelen. 1888
Vincent van Gogh. Stilleven met appels, peren, citroenen en druiven. 1887
Hieronder presenteren we een portret van Van Gogh geschilderd door zijn vriend, een eminente kunstenaar. Paul Gauguin, met wie ze enige tijd samenwerkten aan enkele stillevens en landschappen. Het doek toont Van Gogh en zonnebloemen, zoals Gauguin ze zag, naast een vriend neerstrijken voor gezamenlijke creatieve experimenten.
Paul Gauguin. Portret van Vincent van Gogh die zonnebloemen schildert. 1888
De stillevens van Paul Gauguin zijn niet zo talrijk, maar hij hield ook van dit schildergenre. Vaak voerde Gauguin schilderijen uit in een gemengd genre, waarbij hij een stilleven combineerde met een interieur en zelfs een portret.
Paul Gauguin. Stilleven met een ventilator. 1889
Gauguin gaf toe dat hij stillevens schildert als hij moe is. Het is interessant dat de kunstenaar geen composities bouwde, maar in de regel uit het hoofd schilderde.
Paul Gauguin. Stilleven met theepot en fruit. 1896
Paul Gauguin. Bloemen en een fruitschaal. 1894
Paul Gauguin. Stilleven met perziken. 1889
Henri Matisse – een geweldige kunstenaar, die werd geprezen door SI Schukin. De filantroop en verzamelaar uit Moskou versierde zijn landhuis met ongewone en toen niet helemaal duidelijke schilderijen van Matisse en gaf de kunstenaar de mogelijkheid om kalm aan creativiteit te doen, zonder zich zorgen te maken over zijn financiële situatie. Dankzij deze steun kwam echte roem naar de weinig bekende meester. Matisse creëerde langzaam, heel meditatief, soms heel bewust en vereenvoudigt zijn werken tot het niveau van een kindertekening. Hij geloofde dat de kijker, moe van de dagelijkse beslommeringen, zich zou moeten onderdompelen in een harmonieuze omgeving van contemplatie, dieper weggaand van zorgen en angsten. In zijn werken kan men duidelijk het verlangen zien om dichter bij de zuiverheid van sensaties, een gevoel van eenheid met de natuur en de primitieve eenvoud van het zijn te komen.
Henri Matisse. Stilleven met bloemen ananas en citroen
Matisse's stillevens bewijzen eens te meer het idee dat het de taak van een kunstenaar is, in welk genre of in welke richting hij ook werkt, het is om een gevoel van schoonheid in een persoon op te wekken, om hem de wereld dieper te laten voelen, met behulp van eenvoudige, soms zelfs " kinderachtige” beeldtechnieken.
Henri Matisse. Stilleven met sinaasappelen. 1913
Stilleven is een van de meest democratische voor perceptie en voor velen het meest geliefde genre van de schilderkunst. BIJ
Wij danken u voor uw aandacht!