Inhoud
Paul Gauguin (1848-1903) werd geboren in Parijs, waar hij trouwde en makelaar werd. Maar het leven van een "gewone" persoon, hij leefde niet lang. Plotseling, zonder aanwijsbare reden, pakte hij een penseel en begon te schilderen, en uiteindelijk kwam zijn creatieve aard volledig tot uiting.
Paul Gauguin nam ontslag, verliet zijn vrouw en ging naar Haïti, waar hij kunstwerken begon te maken. Hoewel tijdgenoten zijn werk niet serieus namen en critici en journalisten hem zelfs belachelijk maakten, bleef hij werken.
Paul Gauguin werkte aan het begin van zijn reis in de kracht van het impressionisme en schakelde later over op synthetisme en cloisonisme. In de beroemde schilderijen, geschilderd in Haïti, gebruikt de kunstenaar pure en zeer heldere kleuren, en zijn heldinnen zijn halfnaakte meisjes die in de tropen zijn.
Paul Gauguin heeft veel schilderijen waar ik uren over zou willen praten, maar laten we nu even kijken naar de beroemdste?
10 Boom op het erf van de boerderij (1874)
Het werk "Boom op het erf" schreef Paul Gauguin in 1874, haar stijl wordt aangeduid als het impressionisme (de stijl waarin de kunstenaar in zijn vroege jaren werkte). Het doek beeldt de zomer uit: bijna de hele lucht is "bedekt" met wolken en het ziet ernaar uit dat het binnenkort gaat regenen.
Impressionisme is vergelijkbaar met het trillen van bladeren, de adem van de wind, de schittering van de zonnestralen op het zeeoppervlak … De essentie van de richting die Paul Gauguin koos, is om de veranderende realiteit rondom te weerspiegelen.
De kunstenaar wilde zijn werken "doen herleven", om ze te vullen met een veranderende realiteit. Het moet gezegd worden dat de beroemde kunstenaar slaagde in het schilderij "A Tree in the Farm Yard".
9. Onder de mangobomen in Martinique (1887)
Paul Gauguin had als jeugd een verlangen naar exotische oorden en beschouwde beschaving als een "ziekte". In 1891, nadat hij zijn vrouw had verlaten, ging hij naar Haïti, waar hij de beste werken schreef.
"Onder de mangobomen in Martinique" werd spontaan geschreven. In 1887 kreeg de kunstenaar geldproblemen, waardoor hij naar Amerika moest om te werken.
Toen hij terugkeerde, merkte de beroemde kunstenaar Martinka op en kon hij de betovering van het eiland niet weerstaan. Zonder de beslissing van Paul Gauguin om op dit eiland te stoppen, zou er geen reeks verbazingwekkende werken zijn gemaakt!
Gedurende 4 maanden op dit eiland maakte hij 12 schilderijen. Bijzondere aandacht in het schilderij "Under the Mango Trees in Martinique" wordt getrokken door een blauwe streep in de verte - deze kleur symboliseert kalmte en kalmte.
8. Ben je jaloers? (1892)
Schilderijen gemaakt in Oceanië dragen de geest van een onbekende, maar aantrekkelijke esthetische wereld voor de kijker.. Gauguin bracht heel behendig op zijn doeken het gevoel van het paradijs en hele mensen over. Ze zijn mooi, gezond en leven in harmonie met de natuur.
De tentoonstelling van 1893, waarop het schilderij “Ben je jaloers?” werd gepresenteerd aan het publiek, veroorzaakte haar alleen maar gelach. Gauguin werd beschuldigd van barbarij en anarchisme, maar de kunstenaar probeerde alleen zo oprecht mogelijk te zijn in zijn artistieke activiteit, toen anderen lieten varen waar ze aan begonnen waren.
De foto geeft perfect de gelukzaligheid en vrede weer die Tahitiaanse vrouwen hebben. "Ben je jaloers?" is geschreven tijdens Gauguins eerste verblijf op Tahiti, in 1982.
7. Les Misérables (1888)
Zelfportret opgedragen aan Vincent van Gogh (1853-1890), geschilderd door Paul Gauguin kort voor zijn aankomst in Arles, is een soort game-competitie tussen artiesten. Paul Gauguin verwijst de kijker naar Jean Valjean, de held van de roman van Victor Hugo (1802-1885), een ex-gevangene.
Zoals je al kunt raden, is zijn lot niet gemakkelijk … Paul Gauguin presenteerde zichzelf graag als een gepassioneerde rebel die zijn plaats in de samenleving van de bourgeoisie niet kon vinden. Om het effect te versterken, verplaatste hij zijn gezicht van het midden van de foto naar links en stapte hij over alle tradities van de schilderkunst heen.
Bovendien bevindt een deel van het gezicht zich in de schaduw, terwijl het andere wordt verlicht door de zon. Ter referentie: in deze techniek van het uitvoeren van een zelfportret wordt de dubbele aard van Paul Gauguin gelezen. Hij wilde er waarschijnlijk zelf over hinten.
6. Dag van de goddelijkheid (1894)
Paul Gauguin schilderde The Day of the Deity in 1984, nu in het Art Institute of Chicago.. Hier zijn voor de hand liggende inspiratiebronnen voor de kunstenaar. Tahitiaanse vrouwen zijn in het wit gekleed - hun outfits lijken op Egyptische dansfiguren. Ze lijken te zweven in de lucht!
En de godheid taaroa (het centrale deel van de foto) is precies afgebeeld volgens de mythen waarin Gauguin geïnteresseerd was. De drie naakte figuren lijken de schepping te symboliseren, en de poses spreken van de overweldigende goddelijke energie van de godheid achter hen.
Het water is ook aantrekkelijk op de foto - het is gevuld met amoebenvormen. Het is heel goed mogelijk dat dit slechts vormen zijn die zijn ontworpen om de foto met een bepaalde stemming te vullen.
5. Peren en druiven (1872)
Stilleven "Peren en druiven" - dit is het eerste werk van Paul Gauguin in de collectie van de Franse kunstenaar. De onderzoekers vonden in dit werk de karakteristieke kenmerken van het impressionisme, evenals de ideale uitdrukking van plasticiteit en decorativiteit.
Het doek toont een uiterst eenvoudig motief: fruit op tafel. De peren glanzen en de druiven zijn sappig en rijp. Men voelt dat de ruimte rondom de vrucht gevuld is met licht - het "ademt", schijnt!
De hele compositie is geïmpregneerd met een prop gewichtloos medium. De kunstenaar schilderde deze foto in de geest van het impressionisme, dat hem heel na aan het hart lag.
4. Visie na de preek (1888)
Nadat hij naar de Franse provincie was verhuisd en daar enige tijd had doorgebracht, voerde Paul Gauguin aan dat de lokale bevolking natuurlijker en oprechter is, wat niet gezegd kan worden over de inwoners van de hoofdstad. De afgemeten Bretonse sfeer werd de inspiratie voor het schrijven van The Vision After the Preek..
Het werk onderscheidt zich door zijn ongebruikelijke compositie, het is visueel verdeeld in 2 delen: een denkbeeldige wereld en een echte. Gauguin beeldt op het doek biddende mensen af tegen een achtergrond met een denkbeeldig tafereel – Jacob worstelt met een engel. Het canvas is door hout in 2 delen verdeeld: het wordt gedomineerd door diepe, rijke kleuren.
Ter referentie: Paul Gauguin ontleende het scheidingseffect aan Japanse tekeningen, die hem ook inspireerden om figuren te maken tijdens het worstelen.
3. Bretonse boerenvrouwen (1886)
Op het doek van Paul Gauguin zien we 4 Bretonse boerinnen gekleed in lichtgekleurde pakken.. Ze staan te praten terwijl ze tegen de muur staan, en op de achtergrond zie je een boer de andere kant op lopen.
Er is geen horizon in beeld - dit effect wordt gevoeld door de vrouw rechts - ze staat met gebogen hoofd. De streken waarmee de kunstenaar tekent zijn vrij, maar de hoofdlijnen zijn gecomprimeerd, waardoor de vormen worden gescheiden en de rijke kleuren worden versterkt.
Bovendien dienen witte boorden voor vrouwen, vrij hangend in alle richtingen, als accentplekken.
2. Vreugde (1892)
Deze foto is het denkbeeldige Haïti van de auteur. Hij zag hem zo. Met een ander meisje zit Tehomana bij een boom en kijkt met een melancholische blik. Het meisje speelt fluit, wat het effect van sereniteit creëert.
Op de achtergrond brengt een man zijn offers, hij is duidelijk een gelovige. Maar wat het meest opvalt is de kleur. Het schilderij "Joy" van Gauguin is absoluut harmonieus.
Paul Gauguin becommentarieerde zijn werk als muziek die hij creëerde met kleuren en lijnen. De kunstenaar liet zich inspireren door de natuur, rijk aan kleuren en vormen.
1. Eerlijke engel (1889)
Vrouw op canvas - Maria Angelica Star, de vrouw van de majoor, waarvoor Gauguin een blauwe achtergrond pakte en deze omlijnde. Het ziet eruit als een foto in een spiegel. Links van de vrouw staat een Peruaanse mummie, onderdeel van de collectie van de moeder van Paul Gauguin.
Angelica's kleding creëert een gevoel van exotisme, wat ook haar gezicht verraadt. Het viel Van Gogh op dat de vrouw als een vaars naar de kunstenaar keek.
Op deze opmerking antwoordde Maria Angelica: "Wat een gruwel", omdat iedereen haar het mooiste meisje in de buurt vond. Toen Gauguin het werk af had en het aan Mary liet zien, gooide ze het portret in zijn gezicht.