Top 10 beroemdste en mooiste stillevens ter wereld

Deze richting van beeldende kunst werd in de XNUMXe eeuw in Nederland uitgekozen. Natuurlijk hebben kunstenaars al eerder levenloze objecten geschilderd, maar meestal maakten ze deel uit van de compositie.

In Rusland werd het stillevengenre veel later (in de XNUMXe eeuw) erkend. Lange tijd werd het als inferieur beschouwd, gezien als een trainingsproductie. Maar zelfs nu zijn stillevens voor de meeste mensen een zinloze kunstvorm, banaal en oninteressant.

Kunstenaars verbeelden fruit, kaarsen, bloemen, voedsel en andere voorwerpen, maar zijn deze schilderijen niet logisch? Integendeel, het zit zo diep verstopt dat niet iedere kunstkenner het zal kunnen vinden. Bij het maken van stillevens worden symbolen en afbeeldingen gebruikt, elk van hen wordt geïdentificeerd met verschillende levenssituaties en verschijnselen, gevoelens en emoties.

Gedurende vier eeuwen is er een groot aantal schilderijen van dit genre gemaakt, maar onder hen zijn de beroemdste stillevens te onderscheiden.

10 "Sering", Pjotr ​​Konchalovsky

beeld "lila" gevestigd in het Letse Kunstmuseum (Riga). Gemaakt in 1951. Dit is niet de enige afbeelding van de prachtige bloemen van de struik. Pjotr ​​Konchalovsky was fan van de plant, hij werd zelfs de “seringenzanger” genoemd. Gedurende zijn leven schilderde hij meer dan 40 prachtige stillevens met een vergelijkbaar thema.

In deze versie staan ​​lila takken in een gewone pot op een vieze en ruwe tafel. Contrast. Het werk is gemaakt aan het begin van de stalinistische repressie. Konchalovsky begreep dat er onrecht heerste in het land. Maar de bloemen zijn tot bloei gekomen en het lijkt erop dat het canvas zijn eigen geur heeft: lente en er het beste van hopen. Tegen alle verwachtingen in.

9. "Fins Boeket", Boris Kustodiev

Bloemstilleven uit 1917, bewaard in het Staatsmuseum van de stad Arkhangelsk. Boris Kustodiev was een getalenteerde portretschilder, en “Fins boeket” behoort tot de Vyborg-periode. Op dat moment onderging de kunstenaar revalidatie na een operatie. De foto is geschilderd in een sanatorium. Het toont gewone planten: kamille, distel, varen. De tekening is eenvoudig en ongecompliceerd, het is een lust voor het oog. Als je de foto ziet, begrijp je dat geluk alledaags is. Schoonheid is nabij, en voor echte vreugde heb je heel weinig nodig.

8. Gordijn, kan en fruitschaal van Paul Cezanne

“Gordijn, kan en fruitschaal” – een van de beroemdste en mooiste schilderijen in het stillevengenre. Gemaakt in de late jaren 90 van de 1999e eeuw. In 60 werd het op een veiling verkocht voor een recordprijs van $XNUMX miljoen.

Je kunt inderdaad niet zomaar aan deze foto voorbijgaan. Het trekt visueel aan met zijn onevenwichtige delen. De kleuren contrasteren: de kou van de kan en de warmte van het fruit. Dankzij subtiele kleurovergangen, Cezanne erin geslaagd om objecten driedimensionaal, driedimensionaal te reproduceren.

7. "Stilleven", Kazimir Malevich

De foto is gemaakt in 1910. Gelegen in het Russisch Staatsmuseum. Malevich schreef het tijdens de periode van creatieve zoektochten. Hij voelde zich een hervormer, vocht tegen het realisme en beschouwde het classicisme als een achterhaald fenomeen. veel van zijn "Stilleven" lijkt ongebruikelijk: alsof dit een onhandige tekening van een kind is en geen ervaren kunstenaar.

In het midden van het werk staat een witte vaas met fruit, waarvan er enkele op tafel staan. Het beeld is heterogeen. De onderdelen behoren tot verschillende stijlen. Met dit prachtige werk wilde Malevich laten zien dat de werkelijkheid secundair is (ten opzichte van de picturale vorm). Zelfs hier kan men een onderscheidend kenmerk opmerken dat inherent is aan veel werken van Kazimir Severinovich: het gebruik van felle kleuren, die een symbool zijn geworden van de onstuitbare energie van de kunstenaar.

6. "Stilleven met schedel en veer" door Pieter Claesz

"Stilleven met schedel en veer" is te zien in het Metropolitan Museum of Art (New York). Het werd gemaakt in 1628. Behoort tot het vanitas-genre (stillevens gewijd aan de dood).

Het beeld is mooi, maar eng. Een schedel, een omgevallen glas, een uitgedoofde olielamp - het zijn allemaal symbolen van de vergankelijkheid van het leven. Een opvallend verschil tussen dit schilderij en vele anderen gemaakt in een vergelijkbaar genre is het beperkte palet. Claes gebruikt verschillende kleuren en hun tinten, wat de ernst en somberheid van de compositie benadrukt. Elke contempleerder van de foto begrijpt dat het leven op een dag zal eindigen, kennis en wijn zijn machteloos - niets zal een persoon helpen de eeuwigheid te winnen …

5. "Bloemenvaas", Pierre-Auguste Renoir

Het schilderij wordt bewaard in het beroemde Cambridge Museum of Art. Renoir gespecialiseerd in portretten en genretaferelen. Bloemen waren voor hem vermaak, ontspanning. Er is een versie dat de kunstenaar dergelijke schilderijen heeft gemaakt om geld te verdienen, omdat ze goed verkochten.

"Vaas met bloemen" geschreven in 1866. Het gebruikelijke tuinboeket, met daarin de meest voorkomende planten. De kleuren zijn helder. De oproer van kleuren wordt een herinnering aan de schoonheid en overvloed van de natuur. De combinatie van kleuren is klassiek, correct. Harmonie en vrede zijn de belangrijkste boodschap van dit beeld.

4. "Appels en bladeren", Ilya Repin

Canvas print "Appels en bladeren" gevestigd in het Russisch Museum (St. Petersburg). Ilya Efimovich creëerde het in 1879. Op het eerste gezicht lijkt het beeld misschien te simpel en ongecompliceerd: appels tegen de achtergrond van bladeren. Dat is gewoon de compositie die zo meesterlijk is gedaan dat er een gevoel van realisme is. De foto is volumineus en alsof gevuld met lucht, worden de kleinste details zorgvuldig getekend. Ze is helder en expressief.

Het werk is gemaakt repin op het hoogtepunt van zijn populariteit. Op dat moment in zijn leven deed hij het goed, zowel in zijn carrière als in zijn persoonlijke leven. Dergelijke omstandigheden konden niet anders dan de stemming van de kunstenaar beïnvloeden. Het is niet verwonderlijk dat bij het nadenken over het canvas gunstige emoties en gevoelens ontstaan.

3. Fruitmand van Michelangelo Caravaggio

"Fruit mand" Gemaakt in 1596, opgeslagen in de Ambrosian Library (Milaan). Sommige kunsthistorici geloven Michelangelo grondlegger van het stillevengenre.

De afbeelding is zo natuurlijk mogelijk: de mand staat op de rand van de tafel, hij is gevuld met fruit. De vruchten zijn samen met de bladeren geplukt en de eerste tekenen van verwelking zijn al zichtbaar. De levenloosheid van de compositie benadrukt de toon – een minimum aan details.

Met dit beeld wilde Caravaggio het verstrijken van de tijd laten zien. Weelderige frisheid wordt vervangen door verval en dood, onvermijdelijkheid.

2. Vogelkers in een glas, Kuzma Petrov-Vodkin

Een van de beroemdste schilderijen van de Sovjetkunstenaar. Gemaakt in 1932. “Vogelkers in een glas” gevestigd in het Russisch Staatsmuseum van St. Petersburg.

Een vogelkerstak is omgeven door willekeurig verspreide objecten. Dingen hebben geen zichtbare verbinding met elkaar, maar het beeld ziet er harmonieus uit. Er is een versie dat een pretentieloze reeks objecten de strengheid verpersoonlijkt van de historische periode waarin de foto werd geschilderd. Petrov Vodkin.

1. Zonnebloemen in een gele vaas, Van Gogh

van Gogh beschouwd als een meester van het stilleven. De kunstenaar creëerde een hele reeks schilderijen gewijd aan zonnebloemen. Het canvas dat ons interesseert, is gemaakt in 1888. Gelegen in de London National Gallery.

Op de foto “Zonnebloemen in een gele vaas” een ruwe rustieke vaas is afgebeeld. Het is klein van formaat en er is niet genoeg ruimte voor zonnebloemen, maar niet alleen in een vaas, in de ruimte. Niets ongewoons: de natuurlijke schoonheid van de kleuren en de helderheid van de kleuren. Voor Van Gogh werd geel geassocieerd met hoop en vriendschap, en de zonnebloem was voor hem een ​​symbool van dankbaarheid.

Waar gaat deze foto over? Over een mooi en tragisch leven. Bloemen, dieren, mensen - aan alle levende wezens komt op een dag een einde. Moet ik hier boos over zijn? Elke persoon heeft zijn eigen antwoord op deze vraag, maar het is niet nodig om kostbare minuten en uren aan zorgen te besteden. Niemand en niets kan de tijd stoppen.