«Meisje op de bal» van Pablo Picasso: welke geheimen verbergt deze foto?

Pablo Picasso schilderde The Girl on the Ball in 1905. Tegenwoordig bevindt het schilderij zich in de collectie van het Pushkin State Museum of Fine Arts.

Maria Revyakina, kunsthistorica: Nadenkend over de benarde situatie van freelance artiesten, schildert Picasso een familie van circusartiesten tegen de achtergrond van een woestijnlandschap. Hij lijkt de «achter de schermen» van de circusarena bloot te leggen en laat zien dat dit leven vol ontberingen, uitputtend werk, armoede en alledaagse wanorde is.

Andrey Rossokhin, psychoanalyticus: Het beeld is gevuld met kolossale spanning en drama. Picasso beschreef hier zeer nauwkeurig de psychologische toestand van het hysterische meisje, dat zich in een uiterst onstabiele toestand bevindt. Ze balanceert op de «bal» van haar eigen ontluikende seksualiteit en probeert een evenwicht te bewaren tussen opwinding, verlangen en verbod.

1. Centrale figuren

Maria Revyakina: Een fragiel meisje en een krachtige atleet zijn twee gelijkwaardige figuren die de centrale kern van de compositie vormen. De turnster demonstreert achteloos haar vaardigheden aan haar vader, maar hij kijkt haar niet aan: zijn blik is naar binnen gericht, hij is ondergedompeld in gedachten over het lot van het gezin.

Deze afbeeldingen, die sterk met elkaar contrasteren, lijken symbolisch op schalen: het is niet duidelijk welke van de schalen zal opwegen tegen. Dit is het hoofdidee van de foto - de hoop die op de toekomst van kinderen wordt gevestigd, is tegen de ondergang. En hun kansen zijn gelijk. Het lot van de familie wordt gegeven aan de wil van het lot.

2. Meisje op de bal

Andrej Rossokhin: In feite is dit een kleine Lolita die op zoek is naar de liefde van haar vader - de atleet is misschien haar oudere broer, maar het maakt niet uit, we hebben in ieder geval een volwassen man, een vaderlijke figuur. Ze voelt dat ze haar moeder niet nodig heeft, en op zoek naar liefde wendt ze zich tot de dichtstbijzijnde mannelijke figuur.

Zoals het een hystericus betaamt, verleidt, speelt, boeit en kan ze niet kalmeren, stabiliteit krijgen. Ze balanceert tussen moeder en vader, tussen verlangen en verbod, tussen kinderlijke en volwassen seksualiteit. En deze balans is erg belangrijk. Elke verkeerde beweging kan leiden tot een val en een blessure die de ontwikkeling ervan verstoort.

3. atleet

Andrej Rossokhin: De reactie van een man is erg belangrijk - hij geeft niet toe aan verleiding, reageert niet op de seksuele provocaties van het meisje dat hem verleidt. Als hij haar recht op een volwassen seksleven zou erkennen, zou dat ertoe leiden dat ze van de baan zou vallen.

Ze handhaaft het evenwicht omdat hij stabiel, betrouwbaar, stabiel is in zijn vaderlijke rol. Hij verbiedt haar niet om voor hem te dansen, verbiedt haar niet om hem te verleiden. Hij geeft haar deze ruimte om zich te ontwikkelen.

Maar het is duidelijk dat er een strijd gaande is in hem. Het is geen toeval dat zijn gezicht naar de zijkant is gekeerd: om de opwinding het hoofd te bieden en zijn gevoelens te overwinnen, kan hij niet naar het meisje kijken. Het intense blauw van zijn zwembroek en de stof waarop hij zit, benadrukken het conflict tussen opwinding en remming.

4. Huilen

Andrej Rossokhin: Het object dat de atleet in zijn hand houdt lijkt erg op een kettlebell (4). Het bevindt zich precies ter hoogte van zijn geslachtsdelen. Hij kan het om de een of andere reden niet leveren. En dit is een bijkomend teken van instabiliteit.

We zien hoe sterk de spieren van zijn rug gespannen zijn. Door het gewicht vast te houden, worstelt de atleet dus met seksuele spanning in zichzelf. Zonder het te beseffen is hij bang dat als hij het gewicht laat zakken en zich ontspant, hij in de greep van een seksueel gevoel kan komen en eraan zal bezwijken.

Cijfers op de achtergrond

Maria Revyakina: Op de achtergrond zien we de figuur van de moeder van de turnster (5) met kinderen, een hond en een wit paard. De zwarte hond (6) was in de regel een symbool van de dood en diende als tussenpersoon tussen verschillende werelden. Het witte paard (7) fungeert hier als een symbool van het lot en is al lang begiftigd met het vermogen om het te voorspellen.

Andrej Rossokhin: Het is symbolisch dat de moeder met haar rug naar het meisje op de bal staat. Wanneer een vrouw voor een baby zorgt, richt ze al haar aandacht op hem, trekt zich psychologisch terug van oudere kinderen en ze beginnen frustratie te voelen. En ze wenden zich tot hun vader op zoek naar zijn liefde, aandacht en steun. Hier wordt dit moment levendig weergegeven: beide meisjes wenden zich van hun moeder af en kijken naar hun vader.

wit paard

Andrej Rossokhin: In de psychoanalyse symboliseert het paard passie, het wilde onbewuste. Maar hier zien we een vredig grazend wit paard (7), dat precies tussen de atleet en de turnster staat. Voor mij symboliseert het de mogelijkheid tot integratie, positieve ontwikkeling. Dit is een teken van hoop dat de verboden seksuele spanning zal afnemen en hartstochten zullen worden getemd.

Opwinding zal bijdragen aan de ontwikkeling van elk van hen. Het meisje zal opgroeien en zich emotioneel en seksueel voelen met een andere man, en de atleet zal een volwassen vader zijn voor kinderen en een betrouwbare echtgenoot voor zijn vrouw.

Bal en kubus

Maria Revyakina: De bal (8) is altijd beschouwd als een van de meest perfecte en significante geometrische figuren, het verpersoonlijkt harmonie en het goddelijke principe. Een gladde bal met een perfect oppervlak is altijd geassocieerd met geluk, de afwezigheid van obstakels en moeilijkheden in het leven. Maar de bal onder de voeten van het meisje heeft een onregelmatige geometrische vorm en vertelt ons over haar moeilijke lot.

De kubus (9) symboliseert de aardse, sterfelijke, materiële wereld, hoogstwaarschijnlijk de wereld van het circus waartoe de atleet behoort. De kubus ziet eruit als een doos voor het opbergen van circusattributen, en de vader is klaar om ze aan zijn dochter door te geven, maar wil haar nog niet de hele waarheid van het circusleven onthullen: hij zou een beter lot voor zijn kinderen willen.

Kleur samenstelling

Maria Revyakina: De beelden van de moeder, de koorddanser en de elementen van de kleding van de atleet worden gedomineerd door koude blauw-astinten, die verdriet en onheil symboliseren: deze mensen kunnen niet langer ontsnappen uit de «circuscirkel». De afwezigheid van schaduwen op het doek is ook een symbool van hopeloosheid. In veel culturen was de schaduw begiftigd met een heilige betekenis: men geloofde dat een persoon die hem verloor tot de dood gedoemd was.

Hoop wordt gesymboliseerd door rode kleurvlekken die aanwezig zijn in de elementen van kinderkleding. Tegelijkertijd is de jongste dochter volledig gekleed in deze kleur - ze is nog niet aangeraakt door het dagelijkse circusleven. En de oudste is al bijna volledig «gevangen» door de wereld van het circus - ze heeft alleen een klein rood ornament in haar haar.

Het is merkwaardig dat de figuur van de atleet zelf is geschilderd met een overwicht van lichte, roze tinten - hetzelfde als in het achtergrondlandschap. En het is geen toeval. Een andere, betere wereld is ergens achter de heuvels, en van daaruit komt het goddelijke licht, dat de hoop symboliseert: de atleet zelf is tenslotte, ondanks alles, hoop voor het meisje en het gezin.

Andrej Rossokhin: Rood wordt geassocieerd met een heldere, openlijk gedemonstreerde seksualiteit. Het lijkt erop dat alleen een klein meisje in een rode jurk het heeft (10). Kinderen op deze leeftijd kennen nog geen buitensporige verboden, ze kunnen verschillende infantiele seksuele fantasieën hebben. Ze staat nog steeds stevig op haar benen, ze is nog ver van de man en is niet bang om zich te verbranden.

Het meisje op de bal is als een vlinder naast een vuur. De paarse kleur wordt geassocieerd met opwinding en spanning, maar verandert niet in intens blauw, de kleur van een totaal verbod. Interessant is dat het de combinatie van rood en blauw is die paars geeft.